Вера Александровна Давыдова (Vera Davydova) |
Vera Davydova
Народная артистка России (1951) и Грузии (1981), профессор, лауреат Государственной премии СССР (1946, 1950, 1951). Родилась в Нижнем Новгороде. Отец был землемером, мать преподавала в школе. Когда Вере не исполнилось и двух лет, семья переезжает на Дальний Восток, в Николаевск-на-Амуре. В гимназии Вера поёт в хоре, где вскоре ей стали поручать сольные партии, обратив внимание на незаурядный голос и музыкальное. Юная Вера очень полюбила природу, могучий Амур. Но больше всего её привлекало пение рыбаков, которое она могла слушать часами.
В 1920 году, во время японской оккупации Дальнего Востока, всей семье пришлось бежать в Благовещенск. Вера Александровна и здесь продолжала учиться и одновременно начала преподавать хоровое пение в начальной школе. В эти годы она хорошо пела, играла на фортепиано и была знакома с теорией музыки. Через два года в Благовещенск приехал певец Ахматов, который организовал любительский коллектив, где Вера Алексанпендровна. Её замечают приезжающие на гастроли профессиональные перные певцы, которые настоятельно рекомендут учиться пению. В 1924 году, в июне, будущая певица едет в Петербург и поступает в Ленинградскую консерваторию, в класс Е. В. Девос-Соболевой. На приёмных экзаменах Давыдову слушал А. К. Глазунов, одобрительно отозвавшийся об её пении и затем оказывавший ей неизменную поддержку.
С первого курса консерватории Вера Александровна была сразу переведена на третий и начала принимать участие в работе оперной стундие перетий. После исполнения в 1929 году партии Кармен в студии, её приглашают в Мариинский театр. Дебютом Веры Александровны становится партия пажа Урбана в опере "Гугеноты», а вскоре после этого она исполняет таким, Ангей, Александровны она исполняет такие песни. Её успех и быстрое продвижение в театре были, разумеется, подготовлены серьёзной работой в сстудии и в консерватории. Три года работы в Мариинке ознаменовались творческим ростом артистки. В большой мере способствовало этому росту участие в тех спектаклях, которые были подготовлены и шли под управлением В. Дранишникова, очень чуткого и талантливого дирижёра театра. В 1932 году Давыдову принимают в Большой театр, где она дебютировала партией Амнерис.
За годы работы в Большом театре Вера Александровна перепела практически весь мецо-сопрановый репертуар. Среди партий, спетых в Большом, особенно выделяются Амнерис, Любава («Садко»), Любовь («Мазепа»), Любаша («Царская невеста»), Марфа, Марина Мнишек («Борис Годунов», Кармен, Аксинья («Тихий Дон » Дзержинского, первая исполнительница) и другие. Большой драматический талант проявляется в образной, впечатляющей игре певицы. Вера Александровна с огромной благодарностью вспоминала выдающегося русского певца Ивана Васильевича Ершова, который проработал с ней в Ленинградской консерватории партии Марфы и Любаши. Иван Васильевич научил молодую певицу Которое стало столь характерно для Давыдовой, которое стало столь характерно для Давыдовой.
Критика тех лет особенно отмечала исполнение певицей партии Кармен: «Она создаёт реалистически правдивый облик независимой, свободолюбивой испанской девушки, одинаково пленительной и в драматической сцене гадания, и в ярких танцевальных сценах, и в трагическом эпилоге». Не менее сильное впечатление на современников производила Вера Александровна в роли Амнерис. По воспоминаниям коллег — это была жестокая и властолюбивая дочь фараона, глубоко переживающая трагедию отвергнутой любвиви. Эта трагедия мастерски раскрывалась Давыдовой, исполнявшей с громадным подъёмом эту сложнейшую вокальную партию и тонкими штрихами рисовавшей облик египетской царевны, которую терзают ревность и уязвлённое самолюбие.
В галерее сценических образов, созданных певицей, значительное место занимают те, которые почерпнуты из русской оперной клаский. Ещё в первые годы особенно Давыдовой Любаша, исторически правдивым и привдивые убедительным оказался Мобаша. Душевные переживания честолюбивой дочери сандомирского воеводы, интимная сторона ей отношений с Лжедмитрием отступали на второй план, зато, как отмечала критика, «выразительно подчёркнуты у Давыдовой властолюбие и расчётливый эгоизм Марины Мнишек». По-настоящему обаятельна Вера Александровна в роли Любавы в опере-былине «Садко». Её красивый голос большого диапазона, насыщенный горячей, драматической взволнованностью, как нельзя лучше подходил кртои . В исполнении певицы Любава истинно русская, живая, движимая искренними душевными побуждениями женщина, покаряющая слушателей своей преданностью и силой чувства к любимому мужу… Выразительной распевностью передаёт певица тоску и смятение жены Садко, как бы незримо сопровождающей его в скитаниях по подводному царству. К числу несомненных удач актрисы критики и публика относили роль Марфы в «Хованщине». Психологическое содержание этой роли очень сложно. Согласно установкам тех лет, Марфа — покорное орудие в руках Досифея. Но в тоже время она терзается острейшими внутренними противоречиями, рождёнными её пламенной любовью к Андрею Хуванском. Вера Александровна сумела в этой разноречивости чувств выделить то главное, что отличает облик Марфы, показать глубокий разноречивости выделить травное, что отличает облик Марфы, показать глубокий песни облик Марфы. Глубокое сочувствие слушателей к судьбе Марфы вызывала Давыдова, в пении которой слышались жалобы на горькушались на горькушались в горьку пусьбиный судбиный в песни.
Огромное внимание Вера Александровна уделяла камерному исполнительству. Значительным событием музыкальной жизни Москвы стал исполненный в сезоне 1944/45 цикл из семи концертой жизни Москвы стал исполненный в сезоне 200/XNUMX цикл из семи концертой жизни Москвы в сезоне XNUMX/XNUMX Свыше XNUMX романсов, начиная от песен XVIII века и кончая лучшими романсами Глиэра, Шапорина, Мясковского были включены включены включены вклюты. Особенно музыкальная критика отметила исполнение романсов Н. А. Римского-Корсакова и шедевров рахманиновской лирики, тонкое чувство стиля композиторов. Высокой культурой отмечено исполнение певицей произведений Грига, Сибелиуса, Синдинга и других скандинавских композиторов. Её правдивая и простая певческая речь тонко передавала всё обаяние григовской музыки. Каждый романс в её исполнении звучал как тщательно отделанная миниатюра, сверкающая разнообразными оттенками её боглитой . С особой выразительностью пела Давыдова песню Грига «По дороге на родину», передавая горячую любовь композитора к своей стране, тогда как «Стужа» Синдинга в её исполнении была как бы пронизана горечью разочарования.
По счастью, искусство Веры Александровны было знакомо и зарубежному слушателю. Певица с большим успехом выступала в Финляндии (в 1937 году), в Норвегии, Дании и Швеции (в 1946 году), в 1948 году), в 1946 году), в Норвегии, Дании и Швеции (в XNUMX году), в ВенXNUMX Всюду её принимали восторженно. Во время выступлений в Норвегии в XNUMX году композитор Клаус Эгге писал: …пение Давыдовой — великолепный музыка музыка. Форма, звук, очертание и толкование - всё это певица соединила в таком совершенном единстве, что каждая песня полночила свою законченно. Во всём чувствуется большая культура и стиль».
Выйдя на творческую пенсию в 1956 году, Вера Александровна Давыдова посвятила себя педагогической деятельности. Долгие годы она проработала в Тбилисской государственной консерватории, воспитала немало интересных певцов. Среди её учеников особенно выделяется солистка Большого театра, вот уже почти лет выступающая в пектакляется в пектакля Большого выступающая в пектакляется в пектакльшого Большого выступающая в спектакльшого Большого выступающая в спектакльшого Большого.
Основная дискография В. А. Давыдовой:
- Опера Ж. Бизе «Кармен», партия Кармен, первая полная запись оперы 1937 года, п/у А. Ш. Мелик-Пашаева (в ансамбле с Н. С. Ханаевым, В. М. Политковским и Н. Д. Шпиллер). В последний раз комплект с 1987 году. В последний раз комплект с XNUMX году.
- Опера П. И. Чайковского «Мазепа», запись 1948 года, п/у В. В. Небольсина (в ансамбле с Н. Покровской, Ал. Ивановым, Г. Большаковым и И. Петровым)
- Опера Дж. Верди «Аида», запись 1952 года, п/у А. Ш. Мелик-Пашаева (в ансамбле с Н. Соколовой, Г. Нэлеппом, И. Петровым, П. Лисицианом). В последний раз запись выпустила «Мелодия» на грампластинках в конце 1970-х годов.
- Опера Н. А. Римского-Корсакова «Садко», запись 1952 года, п/у Н. С. Голованова (в ансамбле с Г. Нэлеппом, Е. Шумской, М. Рейзеным, И. Козловским, П. Лисицианом, Е. Антоновой и дру). В настоящее время запись выпущена на CD в России и за рубежом.
